DESCRIPCIÓN E HISTORIA DE DANZAS DEL PERÚ
DANZA DE LA
SOGA.
En esta escena un grupo de personajes ataviados con trajes metálicos
danzan sujetando una soga en un ritual probablemente asociado a festividades,
donde el baile está presidido por el personaje de mayor rango, el único que
lleva túnica metálica larga y un tocado suntuoso.
Describiendo
los detalles damos a conocer que la escena consta de personajes, todos ellos
varones, asidos de la soga. Como es sabido, en la iconografía mochica, el
tamaño y proporción de los personajes señalan fundamentalmente su rango e
importancia para la escena, tal es así que los "señores" serán
siempre más grandes que los hombres comunes.
La
representación de la escena de la Danza de la Soga en una posible
interpretación daría a entender una escena festiva después de un combate ritual
en la que los jefes guerreros con sus vestiduras de rango festejan su victoria,
acompañados del señor principal quien como jefe máximo presidía y llevaba a
cabo esta ceremonia. La soga sería el instrumento de dominación y conquista con
la cual ataban al vencido en la batalla.
En la
interpretación que da Hocqhenghen, este baile ritual se daba durante el segundo
mes de la estación húmeda y caliente cuando el agua permitía llenar las
reservas de agua e irrigar.
En las época
Mochica e incaica, los agricultores aseguraban las tareas productivas y los
especialistas las tareas administrativas y rituales. La élite mochica
conservaba su privilegio sacrificando jóvenes guerreros vencidos en batallas
rituales, ofreciendo a los ancestros míticos.
Su
indumentaria está constituida por pequeños placas cuadrangulares de metal que
cubren sus camisas y tocados y si bien estos personajes coinciden en la
vestimenta metálica, debemos mencionar algunas particularidades que los
diferencian.
Los
acompañantes presentan camisas cortas y faldellines, cascos con escalones en
los extremos cubiertos de placas metálicas, corona semilunar adicionado al
casco, barbiquejo que sujeta bajo la barbilla el casco y las orejeras.
El personaje
principal, presenta una larga túnica elaborada con dichos placas, las cuales
cubren su camisa, el tocado que presenta es más suntuoso presentando un casco
lleno en su totalidad de placas de metal, del cual salen adornos plumarios, la
corona semilunar es de mayor dimensión con relación a las que llevan los demás
acompañantes, orejeras con bordes circulares, protector coxal y un collar de
discos sobre el pecho. Estos ornamentos y atuendos resultan fácilmente
reconocibles entre los bienes de la tumba del Señor de Sipán.
Alva (1 994:
64) menciona que el personaje principal de la danza se diferencia de sus
acompañantes por una prenda semejante a la que se descubrió en la tumba ya
mencionada.
Kutsher
(1983) menciona que camisas metálicas parecidas se aprecian en la iconografía
Moche llevadas por jefes guerreros en escenas de combate; o desfile,
particularmente en una representación de "Baile con soga".
De acuerdo a
un examen general de los complejos y variados bienes contenidos en el ataúd del
Señor de Sipán, investigadores tentativamente los han clasificado en
funerarios, de mando, de rango y de culto. En lo que concierne a los bienes
representados en el atuendo personaje principal de la danza de la soga, estas
estarían incluidas dentro de los emblemas de mando y rango.
Para los
emblemas y atuendos de mando se incluyen principalmente el protector coxal que
es el que porta el señor principal de la escena, así mismo la corona semilunar
que debió constituir el más ostensible e identificatorio de los símbolos
reales, los tocados plumarios, las orejeras finamente elaboradas, collares,
narigueras, pectorales.
Frente a la
variedad de bienes suntuarios no se tiene duda de un empleo diferenciado para
las importantes y específicas actividades que el Señor debía representar o
presidir en un marco cíclico de eventos perfectamente reflejados y reconocibles
en la iconografía Mochica, bajo la denominación de temas o escenas.
La danza
está estrechamente vinculada a la música y en las diversas representaciones de
la danza de la soga está presente el acompañamiento de un conjunto orquestal
compuesto de tambores, antaras, quenas y sonajas. Este grupo musical se ubica
delante del cortejo de danzantes y están directamente asociados a esta escena,
dándose importancia al marco musical, no solamente como sustento o
acompañamiento de la danza, sino también como ambientación de la escena
vinculándose directamente con ella y formando parte activa de la misma.
La
vestimenta varía, presentando atuendos vistosos con grandes tocados mientras
que en otras representaciones iconográficas visten trajes modestos, pero sí es
muy característico el uso de una copa larga que llevan en la espalda.
En cuanto a
los instrumentos Moche Ana María Hoyle en su tesis "Patrimonio Musical de
la Cultura Moche " los describe como objetos sonoros acústicamente bien
conformados, dando a conocer por su mismo naturaleza un precedente proceso de
experimentación que se sustentaría en la herencia cultural sin descartar por
otro lado, la invención de formas.
Estos instrumentos
son citados de modo general dentro de las 3 categorías clasificatorias del
sistema universal en Ideófonos, Membranófonos y Aerófonos.
Los
Ideófonos conformado por sonajas, las cuales se manifiestan en gran variedad en
la cultura Moche. Los Membranófonos, comprendidos por instrumentos de percusión
(tambores) y los Aerófonos, relacionados con los instrumentos de viento
(quenas, antaras, silbatos, trompetas, caracoles).
En lo
concerniente a instrumentos Ideófonos, Muelle (1936-77) refiriéndose a las manchas
de las piernas de los guerreros nos dice: "son pequeños percutores para
marcar el ritmo del baile, cascabeles y semillas, como todavía se acostumbra en
muchas danzas..." y Jiménez Borja (1951-14) refiriéndose a la misma
representación manifiesta: " llevan polainas de sonaras enfilados, sujetas
a las piernas por cintas muy manifiestas en la pictografía".
Aunque no se
ha encontrado vestigios de este tipo de instrumentos en el contexto Moche, no
se sabe exactamente su sistema de suspensión a las piernas de los individuos.
María Hoyle (1 985-88) manifiesta que fueron puestas por medio de su ensarte o
ataduras a un cordón o cinta luego enrolladas o amarradas a las piernas. Estos
objetos sonoros servían para marcar el ritmo o compás de la danza por medio del
sacudimiento o movimiento de las piernas.
En el uso de
instrumentos Membronófonos los moche usaron dos tamaños de tambores. Un pequeño
muy manuable que podía apoyarse en el dedo o en el hombro del ejecutante y el
otro de gran tamaño que casi duplica el diámetro del anterior y que comúnmente
se apoya en el suelo.
Se sustrae
de la iconografía que el tambor moche tiene forma cilíndrica chata, su aspecto
externo es de líneas suaves y bordes de ligera curvatura lo que da la sensación
que se tratara de un revestimiento de cuero, el uso de mangos fue de dos clases
y con agarradero. El asa cinta se compone de una bando posiblemente textil o
cuero colocada en el sentido de la curvatura del marco; la mano pasaba debajo
de ella, con la palma o la parte superior de la mano se sujetaba el instrumento
para suspenderlo y/o fijarlo.
La
agarradera consiste en un mango corto y rígido en forma cónica, colocada sobre
la altura del marco de donde se servía el músico para sostener el instrumento.
Ambas formas eran utilizadas en los dos tamaños de tambores.
Estos
instrumentos eran tañidos generalmente con un percutor de extremo abultado y
unido a un largo cordón que proviene del mango del tambor.
Para los
instrumentos Aerófonos, Campana (1994: 36) menciona que fueron hechos de caña y
maderas apropiadas. Otros se hicieron de metal y sobre todo de cerámica de lo
cual se deduce su alto conocimiento en cocción de arcilla, así como el musical,
cuyas respectivas técnicas alfareras y foniátricas serían concordantes en el
momento de su fabricación.
Entre los
más representativos se encuentra la antara y la quena, aunque no se han
reportado antaras como material de investigación, su presencia en la
iconografía Moche es importante, tal es así que se observan músicos en pareja
tocando la antara, las que se encuentran enlazadas mediante cordones y también
antaras solistas. Estas constaban de 4,5,6 a 7 tubos diferenciados en el
tamaño.
Las quenas
eran elaboradas en hueso animal, caña, cerámica y metal aunque no se han
encontrado muchas evidencias. Las pocas que se han reportado han sido
preferentemente de hueso y de metal presentando variedad en el número de
orificios(3,4,5). Tanto las quenas como los tambores eran destacados en
diferentes momentos del ritual ceremonial, dándole un contenido musical vivo.
Danza de los
Tigres
Ubicación
Geográfica:
Esta estampa
representa a los pobladores de la tribu los Panatahua o Carapachos que
habitaban a orillas del río Monzón lugar desconocido y misterioso, de enigma
para la ciencia y la humanidad. A 47 Kilómetros de Tingo María, clima cálido y
húmedo con una temperatura de 20º C a 25º C, habitaron la única tribu guerrera
que fueron los panatahuas o carapachos y que conjuntamente con los tulumayos
defendieron sus tierras por varios años dejando como herencia sus tierras,
flora y fauna.
Etimología:
Los
Panatahuas, los carapachos y los tulumayos fueron los únicos guerreros que
defendieron sus tierras, la forma de pelea que tuvieron era como de un tigre
que está al asecho de sus enemigos, luego se purificaban y se adiestraban para
luego internarse en la selva durante semanas; el que salía era nombrado
invencible, es allí donde sale la figura del tigre, el mono y la serpiente.
Descripción
de la Estampa:
En la danza
se representa la salida de la tribu de pecho en forma felina a la espera del
enemigo, acompañados siempre de su mujer que hace movimientos ágiles, logrando
así vencer a sus enemigos y realizando una coreografía bastante rápida.
Descripción
de la vestimenta:
Su
vestimenta tanto del varón como de la mujer se asemeja a los colores del tigre
o del otorongo, en sus cuellos y manos llevaban semillas silvestres y sus armas
que eran sus flechas, dardos, etc.
Música:
Se baila con
los instrumentos típicos de toda la Amazonía peruana que es: bombo, redoblante,
quenilla, pífano, o clarinete.
Danza Diablicos de Túcume-Lambayeque
1.- Ubicación geográfica y área de difusión
Departamento: Lambayeque.
Provincia: Lambayeque.
Distrito: Túcume.
Hace mil años se comenzó a construir el centro urbano más importante de su
época: Túcume, edificado por la nación que hoy llamamos Sicán o Lambayeque, se
ubica a 33 kilómetros al norte de la moderna ciudad de Chiclayo, en la parte
baja del valle de La Leche , enclavado en un bosque de viejos algarrobales y un
clima tropical. Tiene como actividad económica principal la agricultura, pese a
su constante escasez de agua. Más de una veintena de huacas piramidales
pertenecientes a la cultura Lambayeque irrumpen en el paisaje del pueblo que
goza a su vez de una intensa tradición como hogar de grandes curanderos. Este
panorama mágico está precedido por la devoción religiosa hacia la Virgen de la
Purísima Concepción.
Fechas y ocasiones en que se practica:
Se practica en honor a la patrona del pueblo de Túcume que es la Virgen
Purísima Concepción. La tradición cuenta que durante la Colonia , el asalto por
parte de piratas retrasó la llegada de la imagen de la virgen al pueblo. Esto
habría impedido que el día central de la fiesta sea celebrado en la fecha
oficial del calendario santoral católico donde figura el 8 de diciembre. En su
reemplazo, se instituyó como día central, aquel que correspondiera a los ocho
días antes del miércoles de ceniza, siendo el día central el 17 de febrero,
durando aproximadamente 15 días y sin interrupción desde el año 1819 . La
novena de la fiesta comienza desde que llega al pueblo la “Virgen chica” que es
la misma persona que la “Virgen grande” con la única diferencia que ésta nunca
se mueve de su casa, mientras que aquella es andariega. Esta Virgen chica
reside en Ferreñafe, donde está encargada y en custodia por espacio de 11
meses.
Esta fiesta cuenta con una versión análoga entre el 28 de agosto y el 9 de
setiembre en que se celebra la "Gran Feria de Medio Año Religiosa y
Comercial en Honor a la Purísima Concepción de Túcume". Los días centrales
en esta oportunidad son el 7 y 8 de setiembre y las actividades son
prácticamente las mismas que las de la fiesta de principio de año, incluyendo
la visita de la Virgen Chica.
. Otros lugares donde se ejecuta:
Antiguamente se practicaba en Piura, Lambayeque, La Libertad y Cajamarca.
Actualmente sobreviven en los siguientes lugares: En Cajamarca (Cajabamba), en
La Libertad (Huanchaco) y en Lambayeque (Túcume y Mochumí).
Distrito de Mochumí : Tiene la misma organización y se baila con la misma
música, pero difieren entre sí en detalles de la vestimenta, máscaras y la
forma de bailar. Estos diablicos bailan con el cuerpo erguido y la cabeza en
alto, dirigiendo los brazos hacia delante en forma paralela a la altura del
rostro; los pies no se levantan demasiado del suelo durante el desplazamiento
en columnas.
Etimología
Túcume: Lugar de araña.
Género
Mágico-Religioso, Festivo y de Luces.
Antecedentes de la Danza
En el antiguo Perú, no existían seres sobrenaturales que simbolizaran
exclusivamente el mal. Si hablamos de los antiguos habitantes del norte del
Perú, ellos tenían sus propios Dioses, mitos y rituales en la época preinca.
Cuando en el año 1532 llegaron los españoles a la costa norte, trajeron la
doctrina cristiana, trajeron un nuevo Dios, santos, vírgenes y diversos
símbolos como la cruz. La iglesia católica se constituyó en una institución de
suma importancia durante la colonia. Aparecieron los sacerdotes cristianos como
representantes de Dios y pusieron en práctica nuevos rituales. En aquellos
tiempos de la colonia, la actividad de la iglesia fue más coercitiva que
persuasiva y en los discursos la prédica religiosa enfatizaba las referencias a
los castigos divinos más que a las compensaciones y bendiciones celestiales. La
difusión de la imagen del demonio en el norte del Perú, se realizó en la
colonia a través de diversos medios y mecanismos, que podemos clasificar en
discurso religioso, relatos, leyendas y tradiciones coloniales, artes plásticas
(pinturas, escultura), danza, teatro popular. En la valiosa obra del obispo
Baltasar Martínez Compañón (reeditada en el año 1985), se encuentra un dibujo
colonial de fines del siglo XVIII, referido a la danza de los diablicos en el
norte del Perú. En la imagen aparece el arcángel San Miguel con siete diablos.
Uno de ellos, el diablo mayor, lleva un látigo en la mano izquierda y está en
actitud de enfrentamiento con el Arcángel. El demonio lleva cuatro cuernos,
barbas de chivo y espuelas. El Arcángel San Miguel lleva una espada en la mano
derecha y un escudo en la mano izquierda. Los siete diablos restantes tienen
cuernos, están divididos en dos grupos de tres. El trío de la parte superior del
dibujo lleva instrumentos musicales. Uno aparece tocando una guitarra, otro,
lleva una quijada de burro y el tercero tiene una “cajita”. En la parte
inferior del dibujo, aparecen tres diablos danzarines con látigos. Resulta
simbólico que en el dibujo mencionado figuren 7 diablos. Este número
representaría los “7 vicios”
Descripción
de la Danza
Mensaje
de la Danza: Es el triunfo del bien sobre el mal. El mal representado por los
pecados más comunes, con los cuales el diabólico trata de contagiar a los
hombres, consiguiéndolo por un periodo determinado. El bien representado por el
ángel, que aparece como salvador de la humanidad, venciendo al diablo y
librando a los hombres del pecado. En el caso de la obra de Los Siete Vicios,
el símbolo del mal es el chivato y el del bien, es el cordero. El ángel después
de retar al diablo mayor a duelo de espadas reemplaza la cabeza y rabo del
chivato por unos blancos de cordero. De tal forma Lucifer es derrotado y
humillado por su celestial contraparte.
5.2 Análisis
del entorno: Doce días antes del día central las celebraciones se inician con
el arreglo de la imagen de la Virgen en la iglesia de Túcume, en el marco de un
conjunto de albazos y retretas que dan inicio a su vez a una feria comercial.
Una serie de misas y retretas acompañan a las incidencias de la feria, mientras
que el día de la víspera será recibido con fuegos artificiales y albazos
interpretados por una banda de músicos. La virgen llega al pueblo
escoltada por un grupo de pastorcitas y otro de diablicos. Las pastorcitas que
acompañan a la Virgen son niñas menores de doce años vestidas blanco, llevando
alas y coronas del mismo color. Los diablicos danzantes recuerdan a la corte de
Lucifer y la encarnación de los siete pecados capitales. Como ya sabemos, esta
danza se efectúa en uno de los meses de mayor calor, de todos los danzantes, de
un promedio de veinte mueren cuatro por lo menos, pues bebiendo y bailando tres
días consecutivos sin quitarse un momento la abrumadora máscara, tanto por el
sol, cuanto por las candeladas colocadas alrededor de la plaza y que son
verdaderas hogueras, no se libran de una pulmonía. Por eso es que en este
pueblo muere más gente, en el mes en que se celebra la fiesta, que en el resto
del año. Salir de diablico es un honor para la familia y orgullo para los
amigos. A las madres lo que más les preocupa, interesa y anima, es que sus
hijos salgan de diablicos. Es entonces que la madre y la familia se sienten
supremamente honrada por todo el año ya que ha desempeñado, el muchacho, la más
importante tarea de la fiesta y no se discute la idea que para la salvación del
muchacho, tiene que ver el hecho de que forme parte de la danza de “los
diablicos”. En Túcume desde que se nace se siente afición por esta danza. Raro
es el tucumano que no haya salido, aunque sea un año de diablico. Allí, ser
diablico es una profesión, o mejor dicho, en Túcume, se nace diablico. Si muere
el diablico después de la fiesta, que es lo común, no se atribuye la causa a
los sudores del baile, a los resfriados de las malas noches, al alcohol que
bebió celebrando su habilidad, ni a la tierra que absorvieron sus pulmones,
sino al “ojo”, a la envidia que despertó en las otras madres, quienes no
tuvieron la felicidad de que sus hijos salieran en la procesión, bailando
delante de la virgen. Los miles de devotos llevan velas y cordones benditos,
precaviéndose de las malas sombras. Por regla general, forman parte de la
comparsa, los familiares de los devotos o de los mayordomos y especialmente
aquellos que hubieran dado claras pruebas de suficiencia en los ensayos y que
demuestren fe y devoción, aunque no importa que el candidato a diablico no sepa
rezar, basta con que aprenda a mover bien los talones y a arrastrar mejor las
espuelas. Para diablico mayor o para ángel se emplea a los más connotados o a
los más diestros, especialmente a aquellos que son catedráticos en el arte. Así
como los ensayos de la danza comienzan uno o dos meses antes, los tres días
oficiales de la fiesta comienzan con una semana de anticipación y concluyen una
semana después, es decir, que los tres días se inician con la “novena” y
concluyen con la “octava”.
Estructura
de la Danza
Pasos : Existe un único paso qua se
ejecuta a cuatro golpes, cada golpe es un desplazamiento a un lado con pie
derecho e izquierdo con una variante final que es una parada para luego
desplazarse al otro lado, extendiendo los brazos hacia fuera y balanceándose en
forma marcada.
Este paso
varía según su desplazamiento y lo podemos clasificar en:
*Desplazamiento:
paso básico con la única diferencia que con este paso se avanza en comparsa.
*Vueltas:
con el paso giran media vuelta al lado derecho y regresan por la izquierda a la
posición inicial.
*Enganche:
con el paso, dos diablicos se enganchan, primero de los brazos, luego de las
piernas y giran enganchados con un pie saltando.
*De ataque:
paso del diablo mayor con el que ataca al ángel utilizando su espada en defensa.
*Adoración:
a la voz del diablo mayor, los diablos galanes se arrodillan para hacer una
venia al chivo que posteriormente de trasforma en cordero (Danza de los siete
vicios).
Se realiza
movimientos de hombros, que suben y bajan, al compás de sus pechos fatigados y
sudorosos, así como las quimbas, los espuelazos y el balanceo de la cabeza.
Figuras
o mudanzas: Se utiliza en la comparsa dos columnas. En el centro se
ubica al diablo mayor y a los costados un regidor o capataz, responsable de la
disciplina de las columnas vigilando que ningún diablico se salga de su lugar y
que va, a su vez, a la orden del diablo mayor. Después de una especie de
juegos, bailan con sujeción a ciertas reglas, formando paralelamente las dos
columnas en donde va también el ángel presidiendo la danza.
6.3 Diseño coreográfico:
®
|
X
X
X
X
X
X
|
O
X
|
X
X
X
X
X
X
|
®
|
O: Ángel
X: Diablo mayor
X: Diablos galanes
®: Diablos regidores
Vestimenta
*Máscara:
Hecha de hojalata, imita a la cabeza de un perro, de un chancho o de un toro;
el ingenio se agudiza para hacerlas más horripilantes y repulsivas que sea
posible. Les toma toda la cabeza, llevan cabellera larga y está coronada por un
penacho de plumas de pavo real.
*Pantalón:
corto hasta las rodillas, color verde, amarillo o rojo, cascabeles en las
rodillas sostenidos por cintas de diversos colores.
*Chaquetas:
son entalladas, con mangas anchas, bicolores, cascabeles en las mangas
sostenidos por cintas de diversos colores, en el pecho un corazón de cartón
deslumbrante de lentejuelas.
*Medias: son
largas de color azul, verde o rojo, cascabeles en los tobillos sostenidos por
cintas.
*Zapatos:
blancos de lona o amarillos de cuero con espuelas.
*Capa y espada:
se usan actualmente.
*Para el
diablo mayor (figura central de la danza) viste lo mismo que los diablicos
galanes, con la diferencia de que sus ropas son más elegantes: pantalón de seda
negra a la rodilla. Zapatos negros, bastón adornado con muchas cintas y lo
mismo que los otros como lentejuelas, corazón de cartón al pecho, cascabeles,
cabellera larga, espuelas y utiliza la máscara más fea. De cuando en cuando
hace sonar una campana, que lleva colgada en la faja para avisar a sus
compañeros de la asechanza del ángel .Los regidores llevan en una de las manos.
Un enorme látigo con el cual corretean a los muchachos.
*El ángel
viste de blanco, rosa o celeste, traje a la rodilla con un enorme vuelo.
Zapatos blancos, medias del color del traje, turbante con muchas plumas,
brillos, alas plateadas y cabellera de crespos. Lleva en la mano derecha la
espada.
Acompañamiento
Musical
*Caja:
instrumento de percusión cuyo cilindro es de madera de cedro, la membrana
superior de cuero de chivo (el del “macho” es más resistente) y la inferior de
cuero de cabra (más liviana, por lo que vibra mejor). Esta última es cruzada
por una cuerda o cimbra hecha de tripa de chivo que funciona como resonador.
Las membranas están sujetas por cuerdas que se denominan pasadores y que sirven
para afinar el tambor, y su borde está constituido por delgadas varas de
membrillo. Los palos con que se ejecuta la caja se denominan baquetas. Es un
instrumento de acompañamiento, nunca es ejecutada como solista en esta danza.
*Chirimía:
Es un instrumento aerófono similar al oboe, está confeccionada de madera de
guayacán, que se consigue en la sierra piurana, es de la forma de una corneta
en la parte inferior, el cuerpo consta de siete agujeros (seis anteriores y uno
posterior).Tiene una boquilla hecha de un carrete de hilo, a la que sujeta en
su interior una lámina llamada pajuela, previamente remojada en llonque y
obtenida de un fino carrizo que crece en los barrancos y a la orilla de los
ríos, y de cuyo estado depende la claridad del sonido emitido (sonido medio
ronco característico de este instrumento). Ésta debe renovarse constantemente
por lo que el chirimiero debe llevar consigo cierta cantidad de pajuelas cada
vez que tiene un compromiso. Las únicas chirimías que se conocen son las de
Túcume y Mochumí, al parecer, la primera, por su diseño tendría una antigüedad
de 200 años.
Relaciones
y Parlamentos
*Relaciones:
Antiguamente, al bailar los diablicos recitaban unas relaciones, que hoy en día
se han perdido casi en su totalidad. Los danzantes, como para probar su
inteligencia, a pesar del abotagamiento, del sudor y del cansancio, las sueltan
de cuando en cuando, a manera de descanso. Las siguientes son algunas de ellas
(registradas por Hermes Aldana, de Túcume) :
Yo soy el
diablo más grande
Diente de
palanca
Que desde
los infiernos vengo
En busca de
“ña Juliana”
Yo soy el
diablico más chiquito
Ojo de
candela
Que desde
los infiernos vengo
A llevarme a
“ña Manuela”
Yo soy el
diablito chiquito
Bruto y sin
conocimiento
No me hace
falta el talento
Para hacerte
este regalito.
Yo soy el
ángel mayor
que vengo de
la gloria
pa' que goce
en las alturas
mi tía
Gregoria.
*Parlamentos:
Son utilizados para la Danza de los siete vicios, de autor anónimo y que se han
transmitido de generación en generación. (Se exponen en el orden con que se
ejecutan).
Diablo Mayor
Yo soy el
príncipe luzbel
Dominador
del infierno
actor de la
ignorancia
de este
cruel acervo
y el hombre
contra quien vivo
fraguando
acechanzas
figurándole
tropiezos
y con quien
influjo de su astucia
y diabólicos
intentos
se recibe ya
cargado
siempre la
gracia ajena
viva y muera
en su deseo
yo haría a
los hombres
obedientes a
mi centro
y estos son
los hombres
que fabrican
el camino al
infierno.
Diablo de la
Gula
Yo soy de la
gula
He pecado
sucio y feo
Y con ella
te prometo
Para
pervertir con este vicio
A los
hombres influyentes
Para la paz
en sus pies.
Diablo de la
Soberbia
Esta es la
base de la soberbia
Que estos
son los hombres
Que fabrican
el camino
Para el
infierno.
Diablo de la
Avaricia
Avaricia de
tal modo
Se ofrece a
tu desprecio
Ponle la paz
en sus pies
Y con ira
cuanto ha hecho.
Diablo de la
Lujuria
Yo que soy
de la lujuria
He pecado
sucio y feo
Y con ella
te prometo
Pervertir
con este vicio
A los
hombres influyendo.
Diablo de la
Envidia
Yo que soy
de la envidia
Traigo su
irritado cuerpo
Para que el
hombre envidioso
Viva y muera
en el infierno
Pues para
que se cumpla
De nuestra
gloria el diseño
Pondré yo
las perversiones
Que le
faltan a este cuerpo.
Diablo de la
Ira
De esta
cabeza dimana
El influjo
lisonjero
De aquel
perezoso vivo
De mi
obligación ajena
Ira, cuerpo
Ya que he
irritado al hombre
Contra el
hombre
Pongo a sus
pies
Y conjure su
causa
Y cuanto he
hecho
Cause
continuo daño en el alma
Es la ira la
que cuidaré
Ira para
darle
Este es el
valiente brazo
Con que tu
ira cuida
Cuida a tu
prójimo
Diablo de la
Ignorancia
Yo como
diablo chiquito
Bruto y sin
conocimiento
Me ha
faltado el talento
Aquí te
traigo este regalito.
Diablo Mayor
Me retiro ya
cargado
De la gracia
del hombre
Comete
graves excesos
Y así actúe
con desprecio
No ame a su
Dios
No le sirvas
Ya cargado
De la gracia
ajena
Triunfen
todos y triunfemos
No guardes
sus mandamientos.
El Ángel
Bruto más
irracional
Voraces
dragones
Fieras
infernale
ACTIVIDAD
*Realiza un álbum del folklore de un departamento que prefiera ud., teniendo en cuenta tu creatividad para realizarlo , debe contener:
* El nombre del departamento y una pequeña descripción del
mismo
* Ubicación geográfica
* Con que tipo de clima cuenta
* Lugares turísticos
* Platos típico
* Bebidas típicas
* Postres típicos ( si lo tuvieran)
* Fiestas patronales
* Danzas típicas (mencionarlas )
* Realiza una breve descripción de una danza,(su historia si la
tuviera, descripción de la vestimenta del hombre y la mujer ), en
que fecha la danzan
NOTA:
* No olvides colocar los dibujos o fotos que estén relacionado a los
temas